錄音
收錄的音樂、音效、現場背景聲音等，在拍完後作為重新配音的素材，必須注意下列問題︰
- 歌曲、樂曲都像有節的甘蔗一樣，節奏的快慢和音調高低、音色、音量都有連續性，如果前段有中斷，再接上後段的時候，馬上可以聽出不同。當然如有不同的曲子，更不能半途中直接接上。
- 即使是同一曲子，也不能任意切斷縮短，剪接的時候要從音節、節奏、曲勢都相連之處剪接。若從歌曲的中間去掉一段，歌詞的意義也會有問題，可能會剪出「辭不達意」、「牛頭不對馬嘴」的樂曲，讓人覺得很奇怪。
- 以上兩種情形，不能直接剪接樂曲，可以用混音器，把前段聲音先淡淡地推出到消失，到下一段音樂再漸漸淡入。
- 當畫面有嚴肅的主題進行時，或有旁白，屬於「知性」的內容時，音樂就不是絕對必要。在畫面有「感性」的特質時，像回憶、童心、母愛、禮儀等時機，適當的音樂會產生加倍的情境效果。當我們解釋教學性的技術、學識、做法、觀念或片中正在講解很理智的、很莊重的內容時，背景如有多餘的輕音樂，反而顯得鬆弛無力、不能專心。
- 在拍後配音當中，不要以小段動作或小段短鏡頭各配各的音，而是以許多大段落或一場的大部份來配上音樂，因為樂曲通常有頭有尾，剪短了不能聽。
- 在混音合成工作中，要把主角的說話聲音或旁白聲作為主音量，而把音樂聲縮小為襯底，除非已沒有對白、旁白的段落，才可以把音樂音量提高。
整體而言，一部片子的旋律，最好是一整套的，就像電視劇有一個主題曲一樣，在專業的影片中，多半都用一個共同的旋律，做不同的演奏法，有快有慢、有高昂有低沈，全片就會有一種特色。也有製作單位先選定首尾的主要旋律，其他用輕柔、不相關也不突出的樂曲來配合影片氣氛的。
配音與剪輯
配音與剪接的先後順序有下列情形︰
- 先剪好影片畫面的部份，再依情節及內容配上音樂，完成一部作品。通常畫面的各種鏡頭，在剪接時長短不一，不可能連聲音一併剪好，許多短鏡頭可剪接成一大段，才用一大段音樂來配上，可是音樂就不會正好與畫面同長，因此只能把畫面先分段、分場地剪好，再來拍後配音。
- 如屬現場活動實況，可以畫面連聲音一起直接剪接，片段的現場環境聲音隨同畫面切斷，沒有大礙。若遇到全段聲音是完整的，但畫面仍需剪短，抽去一部份的畫面時，寧願依照音樂來修正相關畫面，也不要把音樂分開剪斷。儘量在旁白、效果聲音中，保持音量表上在指針最正常飽和狀態，平常勿使背景音樂或效果聲超過旁白的音量。
- 有些時候可以先錄音，再剪接畫面，尤其是有教學旁白或音樂母帶（如MTV），等聲音錄好以後，依其節奏和旁白所說的內容，把畫面填進去，此種方法在畫面、旁白、音樂方面的同步感覺最準確，但也要較複雜的分析，事前對於音樂的長度、旁白的撰寫，也都要反過來考慮畫面材料。運用想像很吃力，而編寫技巧也要很高，如果錄音錄得太快太緊，使畫面塞不下去，只好把聲音空出來，等到下一段畫面再繼續放，這樣就不妙了。
造成這種狀況原因，是把文字寫作的方法，用到影視腳本來寫旁白，這樣的寫法，時間、空間很可能混在一句話內，弄得畫面無法趕上，甚至場次紊亂、畫面重複太多。若完全不管影視時空表現的問題，只一味把文字精簡過度，一句話就包含了一切，使畫面跳來跳去，非常不舒服。
這些情形，最常發生在廣告客戶自己寫文案，然後交由攝影公司來拍片，廣告客戶不准別人修改原稿，如此拍出來的片子，會不堪入目，一般人則找不出來錯在那裡。
不同的系統應用
包括音效機（EFFECTOR）和音響混音器（AUDIO MIXER）等編輯用的附屬機器在內，不管如何組合製造聲音的系統，一定分成製作簡單的聲音和複雜的聲音二種路線。首要的重點在於拍攝當時現場收錄聲音要不要用。如果只想要背景音樂（BGM），就根本不需要拍後錄音或是音效機、混音器這類附件。如果想在現場收錄聲音上加背景音樂或旁白的話，就需要有混音器和有拍後錄音功能的錄影機。
由音響機器直接收錄的情形
若只要音樂的話，用影像電纜連接放映用的攝錄影機和收錄用的家用機台，聲音電纜直接連接放出音樂的音響器材，就這樣做聲音影像合成。聲音電纜如果接在攝錄影機上，出來的聲音是現場收錄的聲音。
使用音效機和音響混音器的情形
這是應用音響混音器和AV音效機的音響混音功能的方法，一面調整連接著混音器的各來源音量，一面把聲音影像合成收進錄影機裡，但是很難做到完全同時同步的編輯畫面的工作。
拍後錄音的情形
以影像為主，用攝影機和VTR做正規編輯後，再把音樂和旁白追加錄進錄音軌道上的方法。把聲音播放模式調到「混音」，就能聽到現場收錄聲音加上音樂的合成作品
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