方向的連貫性與對應性
自然界的方向感
許多大場景的方向一見即知，是由於對大自然景物，有一定的方向知識，或從地圖上的方向觀來認定。
人們看見畫面中車、船進行的方向時，會從地理和大自然的知識中，來分辨方向，也會以明顯的地標來判斷其地點，且大部份會先入為主地以右方為東方，左方為西方，正前為北方，這些現象可以用作為設定方向統一性的參考。
事件的方向與對應性
在一場戲內的人物動作有相對性時，也要儘量採相對方向拍攝，即使分割畫面時，也宜採用對面的構圖來進行。
在同一部影片中拍攝對應性的事件，例如戰場上相互對峙的軍隊、飛彈；在兩個地點通電話的兩個人；分開兩地的情侶互相企盼等待的神情，就多半採用相對的方向來分別拍攝。
而在用分割畫面使兩方同時出現時，也採用兩人相向同時面對畫面中線的方式來構圖。
假想線
假想線在哪裡？
通常拍攝出來的畫面，常有景物或動作會明顯地看出左右的相關方向，由它們之間的位置又會判定出攝影機在他們的哪一邊？把他們之間關聯的方向，想像成一條線就叫假想線。
假想線是一條看不見的理論性方向線，當景物第一次出現在畫面時，觀眾會辨認出攝影機與畫面景物的方向關係，同時當畫面的人或物有動作時，觀眾會察覺出自己是在動作方向的哪一邊？
由於這個方向線是純粹想像的結果，一般稱為假想線，通常會產生在下列各種時機：
- 風景或物品有特定指向的造型時，該造型所指出的方向就是假想線。
- 畫面的人物、動物、車輛、船隻、飛機進行的方向。
- 畫面中主角人物或動物的視線方向，也是假想線的方向。
穿越假想線
假想線就是攝影師不要直接跨越的界線，由第一個鏡頭最後設定的假想線，下一個鏡頭要繼續拍同一組動作和景物時，要保持在該線的同一邊來拍，左右方向才不會相反。
如果在第一個鏡頭裡，有兩人對話的動作，假想線就在兩人之間。一對情侶在鄉間小路散步，假想線就在小路中心。攝影機在拍攝了這些動作之後，直接穿越假想線，反向回來拍攝原動作，不但原來人物在畫面上的位置會左右相反，行進的方向也會突然倒轉，甚至可能把一輛汽車拍攝成同樣的兩部汽車即將相撞的樣子。
這種情形在拍攝四個人圍著圓桌打牌或會議室裡先後發言的人物，特別容易造成方向混淆、位置不明的現象。
新的假想線
畫面主題人物的新動向，會產生新的假想線，攝影師也可以刻意安排新動向，順勢突破原來的局限。
假想線在動作開始轉向時也跟著改變，人物回頭、轉向也會造成新的假想線，因此拍片時假想線雖然不宜隨便跨越，但並不是呆板、不可侵犯的，反而是可以加以利用，也可以設法更新的。
中性方向的動作
中性方向的動作，沒有左右反向跳動的問題，因此可以作為轉接之用。
通常在畫面中容易感覺畫面相反的方向，多半是在左右方之間的動作，在畫面中，正面向著鏡頭而來或是正前面或正背面的動作，都屬中性的方向，在畫面中央直線向上方或向下方的動作，也屬於中性的動作。
這種中性方向的動作與上一個鏡頭的其他動向相接都沒有妨礙。因此中性方向的動作，可以用來串插在兩個方向相反的畫面之間。
方向轉接的綜合技巧
在拍片過程中，常有需要越過假想線而轉回來拍攝的鏡頭，此時造成方向相反的問題，有下列轉接的技巧︰
- 接拍中性畫面
在第一個鏡頭設定假想線以後，第二個鏡頭接著在假想線正中間拍攝中性方向的畫面之後，就可以到另一邊反過來拍攝了。
- 以連續拍攝來繞過假想線
在假想線的一邊開始拍攝一組動作，不關機，採用TRACKING橫移或ARC弧形繞過假想線連續拍攝到對面來向取景，自然沒有突然反跳的問題。
- 旁跳副題障眼法
借用現場外圍的其他副題串插在兩個方向之間，來沖淡反向的現象。
- 借助對面人物的主觀視線
在左右兩人對話線的對面，如有正面觀看的第三者人物，就可以先拍攝他的表情眼神，再借由他的地位反向來拍攝。
- 製造或利用新的動作，產生新的方向線轉移，然後再利用新的方向線來繼續拍攝。
影像中的連貫性
在拍片時，如果為了介紹得非常詳盡，可能會把一個動作重複表演好幾次，每次從不同的大小、不同的角度來拍攝，以便強調重要的主題。
但是在重複表演的時候，往往會有些微的差異，將來剪接相連時就是不連貫。
另外一種情形是拍片中途發生NG重來，需要多次練習，以致後段所拍的各種影像情況，已經和前面的畫面不相同了。
最常發生影像不連貫問題的時機︰
- 在拍攝中途停機，修正一些內容、景物再重拍時。
- 拍過之後需要補充內容而補拍相似的畫面時。
- 一段複雜的段落，需要先後分數次從不同位置拍攝時。
背景的連貫
拍攝中間說錯話，停機修正台詞再接拍，背景已變了。
天候的連貫
動作太困難，各演員分別拍攝時天候已轉變，穿插剪接在一起就看出不同了。
光度的連貫
白天拍攝外景，內景到晚間才拍，白天進門時窗外竟成夜景，出門接回外景又突然變回白天。
速度的連貫
全景與中景分兩次表演，兩次速度不同。
時間的連貫
應演員的要求，第二段戲人多先拍，後拍第一段單人的戲，卻忘記調整鐘錶了。
色調的連貫
長時間的演講，用不同的攝影機分別拍攝，兩機的色調或白平衡標準不同。
表演的連貫性
有劇情時，表演特別需要分段、分鏡個別拍攝，在更換攝影地位的半途當中，各種表演的環境和動態各有失誤，造成無法連貫的情形。
動作的連貫
分段拍攝在開關機之間漏掉動作，或剪接之處重複動作。
服裝的連貫
兩個場景不相連，在轉移地點、改日拍攝時穿錯了衣服。
情緒的連貫
兩人對話的鏡頭分不同的位置拍攝，在同一邊者一次拍完，換邊以後對方重演一次，兩次表情卻不同。
地位的連貫
先後以相同畫面拍攝，畫面人物離去、進來、轉換的過程未拍。
道具的連貫
拍片當中動作不佳一再重拍，以致道具變化不相連。
飲食的連貫
轉換攝影位置時，演員飲料喝光又自己補滿，與前面不一樣。
化粧的連貫
分兩地拍攝，由替身代演受傷動作，化粧師弄錯主角傷處。
姿勢的連貫
裝死的演員因停拍而爬起休息，等再接拍時忘記了原姿勢。
聲音的連貫
音樂和音效都有自己的音響特性，在拍攝的過程中，錄音條件改變會造成聲音上不連貫的問題。
音樂調性的連貫
先後兩段影片拍攝時，樂曲音調不同而相連接。
音樂旋律的連貫
背景音樂的旋律不同，先後斷續相接。
音樂節奏的連貫
動作的節奏與音樂節拍不合。
背景聲音的連貫
對話的兩人，分別從各邊拍攝，先拍甲方全部鏡頭，再拍乙方時後面下起雨來，穿插相接後就忽晴忽雨了。
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